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東京現代藝術博覽會明日開幕 香港畫廊以繪畫捕捉記憶餘痕
Betty, 橙新聞 Orange News, September 10, 2026 第四屆東京現代藝術博覽會（Tokyo Gendai）將於9月11日至13日在PACIFICO橫濱舉行，來自日本、亞洲、歐美及大洋洲等地的畫廊與藝術家將帶來不同面貌的當代藝術創作。今年博覽會設五個展區，除了Galleries、Hana「Flower」及Eda「Branch」，亦新增聚焦紙本及印刷作品的Miki「Trunk」，數碼媒體展區Tane「Seed」則相隔兩年回歸。 香港畫廊The Hartz Project今年參與Hana「Flower」展區，於H31展位呈現Michael Angel與Fumiya Odagawa的雙人展《Where Traces Remain》。Hana「Flower」主要呈現處於創作生涯早期或中期藝術家的個展及多人展。這次兩位藝術家從不同的繪畫語言出發，一人透過顏料的堆疊、刮擦與擦除留下人物痕跡，一人讓人物與日常景象融入朦朧色層，共同觸及記憶、時間流逝與人際關係。 在堆疊與擦除之間留下人物 1975年出生於澳洲墨爾本的Michael Angel現居紐約布魯克林。他的創作游走於具象與抽象之間，畫面往往不是一次完成，而是在顏料的累積、侵蝕與移除中逐漸形成。人物因此並非以清晰輪廓出現，而像被時間反覆覆蓋，只留下身體、面孔或動作的部分痕跡。 在專注藝術創作以前，Angel曾從事時裝及紡織設計，並於2007年至2014年間經營個人品牌，將原創藝術作品融入紡織品製作。這段經歷建立了他對材質、表面與重複的長期關注，也延續至後來的繪畫。他以調色刀堆起厚重顏料，又在表面反覆刮擦，使不同時間留下的色層與痕跡同時停留在畫布上。 Michael Angel 《Eva and I》（2025） 此次展出的《Eva and... Read more -
Underneath the Surface: On Even Though I Forgot My Name
April Liu, ArtEchive, July 27, 2026 On July 18, Even Though I Forgot My Name, curated by Hanne Liu, opened at The Hartz Project in Hong... Read more -
Fontaine Scarelli - An Abstract Expressionist Chicago Painter
Joyce Yeung, Milk X ISSUE 230, October 25, 2025 在這個注重影響多於文字的年代，照片和錄像取代大量傳統的傳播媒體，可是仍有不少藝術家堅持拿起畫桿，一畫一勾表現我們看不到的風光。《MILK X》每期都會在BY HAND欄目訪問世界各地的插畫師，讓世界認識這班另類的 DREAM MAKERS。 芝加哥出生長大的抽象表現主義畫家FONTAINE SCARELLI．以其融合原始情感與哲學深度的作品震撼藝術界。曾是時裝設計專業學生的他，以非常規方式轉向繪畫領域，帶來了充滿反抗精神的創造力與完全屬於自己的視覺語言。FONTAINE SCARELLI的畫作往往以大型沉浸式呈現，將觀者拉入一個時間、記億與感知相互碰撞的敘事空間。受後末日後電影、《陰陽魔界》等作品影響，結合孤獨成長經歷，他的作品探討生命與死亡、現實與幻覺之間的割裂等存在主義主題。每件作品都傾注了他對奇異與崇高之物的迷戀，以反叛與內省交融的方式突破傳統邊界。 X: (MILK X) F: FONTAINE SCARELLI X：你能和我們說說你成為藝術家的故事嗎？ F：我大概畫了四到四個半年的畫，始於新冠疫情期間，封鎖的時候。那時候我一直在尋找一些事情來分散注意力，緩解壓力。由於我們一直待在家裡，我想找一個嗜好，但又不知道該做什麼。我先是嘗試了無人機，玩了一段時間後感覺還不錯。後來我的妻子建議我試著畫畫，因為我們當時打算在家裡舉辦婚禮。我買了一塊畫板，畫了一幅畫，結果大家都很喜歡。就這樣，繪畫從一個興趣變成了我的主要活動。後來，我把畫室搬到了第三閒臥室，但牆上都沾滿了顏料，妻子讓我搬出去。於是我有了自己的工作室。沒想到，這一切讓我突然變成了「生意人」，這完全出乎我的意料。我從來沒想過要成為一名畫家，雖然我曾在藝術舉院學習過時尚設計，但最終卻走上了現在這條路。 X：說到香港，你對香港的哪些藝術家或名人印象深刻？ F：比如李小龍。是的，他是我的偶像之一。今天我們還去李小龍雕像那裡拍照了。我非常喜歡武俠電影，李小龍對我來說意義非凡。我從小就練習雙節棍。 X：這次展覽是因著怎樣的機緣而發生的？ F：我們是透過... Read more -
【專訪 芝加哥藝術家 Fontaine Scarelli】把時間暫停在 11:11，看他如何把作品從畫布帶到 Netflix
LOUYI WONG, ZTYLEZ, October 9, 2025 當鐘錶指向 11:11，時間彷彿在這一刻暫停 —— The Hartz Project 帶來了芝加哥藝術家 Fontaine Scarelli 首次亞洲個展「11:11 On Another Planet」，以抽象表現主義風格，探索時間、存在與知覺的邊界。 這位從時尚設計轉向藝術創作的異才，透過獨特的視覺語言，在香港蓋亞藝術空間（Gaia Art Space）築起一座跨越東西方的時空橋樑。他的作品不僅獲得 Netflix 青睞，更以深刻的哲思與情感共鳴，邀請觀眾一同墜入這場超現實的時間冒險。 Z：ZTYLEZ F：Fontaine... Read more -
Catching up with Ben Levy ahead of KIAF Seoul
W1 Curates, September 6, 2025 Benjamin Levy was one of the first artists featured at W1 Curates 7 years ago. It's been inspiring to watch... Read more -
林靖風 - 鄭喆欣與黃文杰聯展「未言的真相」 | 優雅以後
林靖風 Cyrus Lamprecht, 星島頭條 Singtao Headline, August 1, 2025 挾持在濡濕棉花與乾癟紙杯之間的綠豆，成為了一場仰賴太陽的科學實驗。幼嫩的綠葉在充滿藍紅血管的腦部內萌芽，然而人們在沒有陽光的日子裏忘了澆水，只顧假日時於湖邊凝視天鵝在水面泛起的漣漪。藝術家鄭喆欣與黃文杰於黃竹坑Gaia Art Space帶來由The Hartz Project策劃的聯展「未言的真相」，透過一系列徘徊於理性與感性之間的作品，剖開藏匿在表象與內心的絮語。 鄭喆欣的《Seeding Glow》與黃文杰的《Dusk》分別佇立於展覽空間牆角的兩側。前者畫面描繪一個戴着園藝手套的人，在扭曲的空間內準備打理盆栽的瞬間；獨自在桌面上游泳的橘色天鵝，又會否如綠葉般渴望着光線的滋養？人在孤獨的時候，到底會選擇栽花還是葬花？ 後者則呈現出藍紅色塊與荒地交疊的日落情景，其中的配色彷彿教科書中對血管的描繪。扁平的色塊守候着情感的蔓延，然而一根刺卻在天空中劃破了一道裂縫。 理性的實驗蛻變為沉澱在水底的石頭，本來充滿着生命的嫩芽，被困在已經變黑的綠豆軀殼內，空氣中滲着感性腐朽的氣息。牆角之間的九十度是用以分隔的理性角度，還是和暖的感性溫度？ 林靖風 Read more