第四屆東京現代藝術博覽會（Tokyo Gendai）將於9月11日至13日在PACIFICO橫濱舉行，來自日本、亞洲、歐美及大洋洲等地的畫廊與藝術家將帶來不同面貌的當代藝術創作。今年博覽會設五個展區，除了Galleries、Hana「Flower」及Eda「Branch」，亦新增聚焦紙本及印刷作品的Miki「Trunk」，數碼媒體展區Tane「Seed」則相隔兩年回歸。
香港畫廊The Hartz Project今年參與Hana「Flower」展區，於H31展位呈現Michael Angel與Fumiya Odagawa的雙人展《Where Traces Remain》。Hana「Flower」主要呈現處於創作生涯早期或中期藝術家的個展及多人展。這次兩位藝術家從不同的繪畫語言出發，一人透過顏料的堆疊、刮擦與擦除留下人物痕跡，一人讓人物與日常景象融入朦朧色層，共同觸及記憶、時間流逝與人際關係。
在堆疊與擦除之間留下人物
1975年出生於澳洲墨爾本的Michael Angel現居紐約布魯克林。他的創作游走於具象與抽象之間，畫面往往不是一次完成，而是在顏料的累積、侵蝕與移除中逐漸形成。人物因此並非以清晰輪廓出現，而像被時間反覆覆蓋，只留下身體、面孔或動作的部分痕跡。
在專注藝術創作以前，Angel曾從事時裝及紡織設計，並於2007年至2014年間經營個人品牌，將原創藝術作品融入紡織品製作。這段經歷建立了他對材質、表面與重複的長期關注，也延續至後來的繪畫。他以調色刀堆起厚重顏料，又在表面反覆刮擦，使不同時間留下的色層與痕跡同時停留在畫布上。
Michael Angel 《Eva and I》（2025）
此次展出的《Eva and I》（2025）中，兩個人物被白色、肉色與深色筆觸包圍，身體界線彼此交疊；《Heart Broken》（2026）則畫在經過做舊處理的亞麻布上，人物在反覆覆蓋的油彩中若隱若現。《Interstate love song (the long drive north)》（2026）進一步淡化具象輪廓，人物幾乎隱沒於幽暗而交錯的色層之中。
《Piano Concerto No.21 in C major》（2025）與《Study of two men》（2025）同樣保留人物作為畫面的線索。Angel並未以完整敘事解釋這些形象，個人經歷、環境與情緒留下的痕跡，在反覆覆蓋與移除的過程中重新聚合，人物也停留在可以辨認與逐漸消失之間。
朦朧色層裏的日常片刻
Fumiya Odagawa的畫面則顯得安靜而輕盈。1996年出生於日本神奈川縣的他，先後於東京藝術大學日本畫系完成學士及碩士課程。他的創作延續日本畫對留白與間隔的重視，亦受到日本經典電影影響。畫中的人物、動物與旅途中遇見的風景來自個人經歷，零散印象與情感痕跡如拼貼般疊合，在透明色層之間慢慢形成一個完整場景。
Fumiya Odagawa 《Grapes Left from Yesterday》（2026）
《Grapes Left from Yesterday》（2026）將人物置於紫藍色籠罩的室內，桌上的葡萄、器皿與後方人影都沒有鮮明邊界，昨天留下的日常景象似乎仍停留在房間裏。《The Temperature of Water》（2026）以相互滲透的色彩包圍人物，身體與周遭環境的界線變得模糊；《Dusk》（2026）中的人物同樣隱入暮色，像一段正在逐漸淡去的記憶。
這些安靜的場景背後，Odagawa關注的還有人與人之間不斷改變的距離。他曾形容自己感興趣的是一種「當你與某個人愈來愈靠近時，在某個地方，另一個人正悄悄遠去」的感受。於是畫中的人物很少成為明確的敘事主角，而是與風景、空氣和色彩共處，讓記憶、情緒與時間保持流動。
《Where Traces Remain》將兩種截然不同的繪畫方式放在一起。Angel以厚重顏料與刮擦留下時間經過的痕跡，Odagawa則以透明色層和留白，讓人物與日常景象逐漸融入周遭。兩人的畫面都沒有試圖把記憶重新拼成完整故事，而是停留在片刻過去之後，觀看那些仍然存在、又可能繼續淡去的餘痕。
活動詳情
東京現代藝術博覽會 Tokyo Gendai 2026
日期：2026年9月11日至13日
地點：PACIFICO橫濱 Exhibition Hall C/D
